В съвременната педагогика терминът арт-терапия става все по-често срещан. Какво е това? Откъде идва методът на арт терапията, неговите техники и задачи.

изтегляне:

Преглед:

ИСТОРИЯ НА РАЗВИТИЕТО НА ЛЕЧЕНИЕТО НА АРТ

Арт-терапията е сравнително нов метод на психотерапия. За първи път този термин е използван от Ейдриън Хил през 1938 г., когато описва работата му с пациенти с туберкулоза и скоро става широко разпространен. Понастоящем те се обозначават като всякакви видове изкуства, които се провеждат в болници и центрове за психично здраве, въпреки че много експерти в тази област считат, че това определение е твърде широко и неточно. Ефективността на приложението на изкуството в контекста на лечението се основава на факта, че този метод ви позволява да експериментирате с чувства, да ги изследвате и изразявате на символично ниво. Символичното изкуство датира от пещерните рисунки на примитивни хора. Древните са използвали символиката, за да идентифицират своето място в космоса и да търсят смисъла на човешкото съществуване. Изкуството отразява културата и социалните характеристики на обществото, в което тя съществува. Това особено се потвърждава в нашето време от бързата промяна на стиловете в изкуството в отговор на промените в културните течения и ценности.

В началните етапи терапията от изкуството отразява идеите на психоанализата, според които крайният продукт на творчеството на пациента, независимо дали е рисуван с молив, рисуван, оформен или конструиран, се разглежда като израз на несъзнателни процеси, протичащи в неговата психика. През 20-те. Принсхорн е провел класическо изследване на творчеството на пациенти с умствени увреждания и стигна до заключението, че художественото им творчество отразява най-интензивните конфликти. В Съединените щати, една от първите, които започват арт терапията на Маргарет Наумбург. Тя изследва деца с поведенчески проблеми в психиатричен институт в щата Ню Йорк и по-късно разработва няколко програми за обучение по терапия с психодинамична ориентация. В своята работа Наумбург разчита на идеята на Фройд, че първичните мисли и преживявания, които възникват в подсъзнанието, най-често се изразяват под формата на образи и символи, а не устно.

Арт-терапията е посредник в общуването на пациента и терапевта на символично ниво. Образите на художественото творчество отразяват всякакви подсъзнателни процеси, включително страхове, конфликти, спомени от детството, сънища, т.е. тези явления, които се изучават от психотерапевтите по време на психоанализата.

Методите на терапията чрез изкуство се основават на предположението, че вътрешното "аз" се отразява във визуалните форми от момента, в който човек започва да спонтанно рисува, рисува или извайва. Въпреки че Фройд твърди, че несъзнаваното се проявява в символични образи, той самият не е използвал арт терапия, за да работи с пациенти и не насърчава директно пациентите да създават рисунки. От друга страна, най-близкият ученик на Фройд, Карл Юнг, упорито предлагал на пациентите да изразяват мечтите и фантазиите си в рисунките, разглеждайки ги като едно от средствата за изучаване на несъзнаваното. Мислите на Юнг за лични и универсални символи и активното въображение на пациентите оказаха голямо влияние върху тези, които практикуват арт терапия. Традиционно се оказа, че специалистите, занимаващи се с арт-терапия не са имали самостоятелен статут и са били използвани като асистенти на психиатри и психолози в случаите, когато рисунки, снимки на деца и възрастни пациенти на болници могат да помогнат за установяване на диагнозата и за самата терапия. Както ще видим, използването на материала на художественото творчество значително се различава от използването на проективни тестове като теста на Роршах или тематичен аперцептивен тест (ТАТ).

Арт-терапията в момента се използва не само в болници и психиатрични клиники, но и в други условия - като самостоятелна форма на терапия и като приложение към други видове групова терапия. Повечето практикуващи в областта на изкуството в Северна Америка продължават да работят въз основа на фройдистки или юнгиански концепции. Въпреки това, много експерти в тази област са силно повлияни от хуманистичната психология и стигат до извода, че хуманистичните теории за личността осигуряват по-подходяща основа за тяхната работа, отколкото психоаналитичната теория.

Арт терапия (в превод от английски - арт терапия).

Методът на психотерапията, свързан с изразяването на емоции и други съдържания на човешката психика чрез изкуство, за да се промени състоянието и структурата на мирогледа. Основите на метода са залегнали в творбите на Prinzhorn, Z. Freud, K.G. Юнг, който използвал собствената си рисунка, за да потвърди идеята за лични и универсални символи, както и за Наумбург. В Русия творческите прояви на психичните заболявания са изследвани от П. И. Карпов. В бъдеще хуманистичните психотерапевти оказаха голямо влияние върху развитието на арт терапията.

Този метод е много често срещан в англоговорящите страни и включва третиране на изобразителното изкуство с цел да повлияе на психо-емоционалното състояние на пациента, главно на визуалните изкуства: рисуване, рисуване, рисуване, скулптура, дизайн, малка пластмаса, дърворезба, изгаряне, преследване, батик, гоблена, мозайка, стенописи, витражи, всякакви видове занаяти от кожа, кожа, тъкани, видео арт, инсталация, изпълнение, компютърно изкуство и др.

Арт-терапията е сложна концепция, която включва много различни форми и методи във връзка с които нейната общоприета класификация не съществува.

Има 4 основни области на арт терапията:

1. Пасивна арт терапия. Анализ и интерпретация от пациента на вече съществуващи произведения на изкуството.

2. Активна арт терапия. Като основен терапевтичен фактор се счита насърчаването на пациентите до само творчески, с творческия акт.

3. Едновременно използване на първия и втория принцип.

4. Подчертаване ролята на самия психотерапевт, неговата връзка с пациента в процеса на преподаване на творчеството.

Предимството на арт-терапията е способността за по-задълбочена оценка на поведението на човек, за формиране на мнение, на какъв етап от живота е той. В рисунките и занаятите се отразяват не само мигновени мисли, но и свързани с бъдещето и миналото на пациента, както и репресирани и скрити преживявания. Физическото и физиологичното въздействие на арт-терапията е, че изобразителното изкуство допринася за подобряване на координацията, възстановяването и по-фината диференциация на идеомоторните действия. Не можете да подценявате прякото въздействие върху тялото на цветовете, линиите, формите.

МЕХАНИЗМИ НА МЕДИЦИНСКО ЛЕЧЕНИЕ НА АРТЕРАПИЯ

Съществуват различни възгледи за механизма на терапевтичното действие на арт терапията:

1. Творчество. Вярата в творческата основа на човека, мобилизирането на латентни творчески сили, което само по себе си има терапевтично влияние, изпъква на преден план. Това е едно от средствата за преодоляване на страха, възникващ във връзка с конфликта, който се формира в човек, чието поведение се контролира от желанието да се реализира индивидът. Творческите хора по-добре концентрират енергията си, силите си за преодоляване на препятствията и разрешаването на вътрешни и външни конфликти. Акцентът в терапията е върху творческата дейност, върху способността за създаване и насърчаване на пациента да създава самостоятелно.

2. Сублимация. Художествената сублимация се случва, когато инстинктивни импулси (сексуални, агресивни) и емоционални състояния (депресия, депресия, депресия, страх, гняв, неудовлетвореност) на човек се заменят с визуално, художествено и въображаемо представяне. По този начин се намалява опасността от външни прояви на тези преживявания в социално нежелани дейности. Арт-терапевтичните творби допринасят за пробива на съдържанието на комплексите в съзнанието и преживяването на съпровождащите ги негативни емоции. Това е особено важно за клиенти, които не могат да „говорят”; По-лесно е да изразяваш фантазиите си в творчеството, отколкото да говориш за тях. Фантазии, които са изобразени на хартия или в глина, често ускоряват и улесняват вербализацията на преживяванията. В процеса на работа защитата, която съществува по време на вербалния, обичаен контакт се елиминира или намалява, следователно, в резултат на арт терапия, пациентът по-правилно и по-правилно оценява собствените си смущения и усещания на заобикалящия ни свят. Рисуването, като сън, премахва бариерата на "его-цензурата", което пречи на словесното изразяване на несъзнателни противоречиви елементи.

3. Проективният аспект в този случай не е върху процеса на създаване. Водеща е фокусираната ориентация на психотерапевта върху проективния аспект на процедурата и фокусирането й върху информацията. Функцията на проективната терапия е, че проектирането на вътрешните идеи кристализира и укрепва спомените и фантазиите в постоянна форма. В хода на проективната арт терапия, демонстрацията на чувства, нагласи, състояния трябва да бъдат стимулирани, така че човек да може да разпознава, разбира всички тези чувства и да ги преодолява в себе си. Специфичният характер на проективното рисуване е, че лекарят предлага на пациента проективен план и след това обсъжда рисунките и ги интерпретира.

4. Арт-терапия като заетост. Предполага се, че целенасочената и ползотворна дейност е „лечебен процес”, който отслабва разстройствата и обединява здрави реакции. Особено значение има колективният характер на арт терапията. На тях се приписва каталитичен и комуникативен ефект, допринасящ за подобряване на самосъзнанието, разбирането на тяхната роля в обществото, техния собствен творчески потенциал и преодоляване на трудностите на самоизразяването.

Арт терапията може да се извършва с един пациент, със съпрузи, с цялото семейство, в група и в екип.

Установяването в психотерапията е „набор” от помощни средства (не методологията и методологията на психотерапията и самото консултиране), които определят специфичните процеси на психотерапията.

Специалистът, който провежда арт-терапия, трябва да предостави на участниците материали и инструменти, необходими за художественото творчество: комплекти бои, моливи, пастели, четки за рисуване, глина за моделиране, както и дърво, камъни, парчета плат, хартия. Класната стая трябва да е добре осветена и участниците да могат да се движат свободно.

Функциите на арт-терапевта са доста сложни и варират в зависимост от ситуацията. Той трябва да притежава определени умения за художествено-декоративно изкуство, тъй като по време на арт-терапията трябва не само да разкаже, но и да покаже техническите техники на художественото творчество. Специалистът изисква системно самостоятелно изследване на художественото творчество, което му позволява да се чувства и осъзнава много процеси, чрез които психотерапевтичният потенциал на метода е до голяма степен реализиран.

Специалистът може да посъветва пациента да запише мисли, които са възникнали по време на работата му.

Първият етап. Информативна. На този етап се решават въпроси от социален и комуникативен характер:

- необходимо е да се преодолее съпротивата, свързана с широкоразпространения "комплекс на неспособността", срам на необичайната професия

- разработване на съоръжение за по-нататъшно лечение, което определя ефективността на терапията

- има запознаване на пациента с основите на техниката на визуалните изкуства, разговор за работата на различни посоки и стилове, посещения на музеи и изложби.

Вторият етап. Когато пациентът преодолее съпротивата, която може да се определи чрез намаляване на формалността в работата, арт-терапевтът може да пристъпи към незабавното решаване на терапевтични проблеми.

В началните етапи на работа е по-целесъобразно да се назначи този арт-терапевт, а на клиента се предоставя допълнителна дейност. Няма строг и конкретен набор от теми. Темите обхващат различни области на живота на клиентите и са само насоки. Основното изискване за теми е тяхната потенциална способност да предизвикат последващото обсъждане. Те обаче трябва да вземат под внимание естествената съпротива на хората, които не знаят как да нарисуват или извайват хора, както и приоритети.

Счита се за важно да се идентифицират отделните символи на всеки пациент, които могат да изразят неговите стремежи в различни моменти от живота.

арт терапия за конфликтна криза

В групата на арт-терапията ефектите на терапевтичните ефекти са тясно преплетени с психотерапевтични групови ефекти. Размерът на групата обикновено е 8-10 души.

Препоръчително е да се използва само продължително лечение (понякога няколко сесии подред). Дългата сесия принуждава клиента да се потопи по-дълбоко в него, да се концентрира по-интензивно върху проблема, да го анализира цялостно и да търси разяснения. С продължителна дейност се увеличава и груповата комуникация и се развива чувство за групово сближаване и солидарност. Активното участие в арт-терапията е предпоставка за всички членове на групата.

Началото на груповата работа е задължително предшествано от специален разговор, който обяснява смисъла на арт терапията за функционирането на групата и демонстрира работата на участниците в предишни групи. В допълнение, на първите класове могат да се провеждат творчески игри, насочени към подновяване на познаването на визуалните материали, намаляване на стреса. Постепенно процесът на арт-терапията престава да бъде проблем, страхът изчезва, възраженията, свързани с трудността на образа изчезват, а фокусът не е върху самата работа, а върху автора. Започва аналитична дискусия, свързана с личността на автора, пациентите имат предположения за зададените теми, сериозни и обобщаващи оценки, емоции. Обсъждането на работата се извършва веднага след края на рисуването, моделирането, правенето на занаяти. Дискусията започва с предложението на арт-терапевта да размишлява, усеща в чертежа, продукта, за да разбере какво казва авторът. Арт-терапевтът може да се присъедини към дискусията за общите права, но за предпочитане е да се направи това, особено в началото, под формата на въпроси към тълкувателните, тъй като интерпретациите на арт-терапевта се възприемат от останалата част от групата с очакването за нейното „всезнание“ и възпрепятстват инициативата на групата. Задачата на арт-терапевта в дискусията е да стимулира дискусията и използването на информация, която възниква по време на урока не само от завършените работи, но и от поведението на членовете на групата.

ПОКАЗАНИЯ, ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ И НАПРАВЛЕНИЯ ПРИ АРТЕРАПИЯ

Показания за арт терапия

Достатъчно широко, тъй като използването му може да варира от повърхностна заетост до задълбочен анализ на скритите индивидуални преживявания. Методът се прилага при пациенти с различна възраст в най-широки диагностични граници.

Арт терапия може да се използва:

· Като успокоително (седативно) средство за психомоторна възбуда и агресивни тенденции;

· Като разсейване и заетост

· Улесняване на контакта със социалната неадекватност

· Разкриване на скрити преживявания

· Като активиращ и адаптивен инструмент

· С нарастващи нарушения на съня

· Като психопрофилактичен метод за намаляване на стреса и чувството на неудовлетвореност, връщането на чувство за самооценка, освобождаване от съмнения в способностите на човека.

· При лечение на пациенти с невроза

· С резистентни форми на психопатия

· За онези, които поради физически или психически характеристики на своето състояние са ограничени в социалните контакти. Творческият опит, новите умения и способности им позволяват по-активно и самостоятелно да участват в обществото, разширявайки обхвата на своите социални и професионални избори.

Условия, които не позволяват на пациента да седи на бюрото за известно време

· Когато пациентът се намесва с другите.

· Пациенти с изразена психомоторна или маниакална възбуда, които не им позволяват да се фокусират върху предмета на действие

· Нарушение на съзнанието и тежки депресивни нарушения с оттегляне.

Арт-терапията се съчетава с други форми на терапия с креативност и психотерапевтични техники: в комбинация с музика, поезия, драматерапия, тяло-ориентирана терапия, автогенично обучение и ръководна медитация, техники на работа с мечти, митове и приказки, както и трансперсонални терапия.

· Работа с пластмасови материали

Обхватът на проблемите, които могат да бъдат решени чрез техники на арт терапия, е доста широк: вътрешно-и междуличностни конфликти, кризисни състояния, включително екзистенциални и възрастови кризи, наранявания, загуби, ПТСР, невротични и психосоматични нарушения и др. използва се в консултации и терапия за възрастни, деца и юноши, индивидуално и като група. В допълнение, една от най-важните задачи на арт-терапията е възстановяването на невротични нарушени връзки между афекта и интелигентността, развитието на интегритета на индивида, откриването на лични значения чрез творчество.

Арт-терапията е начин за социална адаптация. Арт-терапията е особено важна за хора с увреждания, които поради физическите или психически характеристики на своето състояние често са социално неприспособени и ограничени в социалните контакти. Творческият опит, самосъзнанието, развитието на нови умения и способности позволяват на тези хора да участват по-активно и самостоятелно в живота на обществото, разширявайки обхвата на техния социален и професионален избор. Развитието на творческия потенциал на човека допринася за способността му да взема решения, да изгражда живота си по-успешно

По темата: методологични разработки, презентации и бележки

Модерният подход към развитието на взаимодействието между детската градина и семейството, учителите и родителите е: партньорски подход - по-сложен и разнообразен начин за организиране на съвместни дейности.

Основната цел на арт-терапията е да хармонизира състоянието на детето чрез развитие на способността да се изразява. Уроците по арт терапия дават сила, увереност, могат да помогнат да се намери изход от трудно.

Мисията на изкуството в човешкия живот е да обедини мисли, душа и плът. Изкуството е посредник сред хората, помагайки да се разберем един друг и собствения си живот и да ги сближим с природата.

Статия за хармонизиране на отношенията родител-дете с използване на различни методи на лечение.

Взаимодействието с родителите е важна насока в дейността на предучилищната институция.

Цел: развитие на въображението и творческите способности на децата при използване на различни видове арт-терапия. Цели: 1. Създаване на положителна нагласа и подготовка на децата за участие в работата.

Арт терапия - творческо лечение

В нашите трудни времена хората често изпитват стрес, неприятности, негодувание и болест.

Забелязва се, че човек, който е в развълнувано състояние, рисува фигури с писалка, кръгове, зигзаги, пее мелодия или ходове. Човекът несъзнателно се опитва да облекчи състоянието си, да се успокои. Ако откриете и продължите тези практики, можете да помогнете на човек. Така стана творческото изцеление - арт-терапия.

Историята на арт терапията

Зигмунд Фройд изтъкна теорията, че мислите и преживяванията, възникнали в подсъзнанието, са изразени фигурално и символично. Изображенията отразяват негативни спомени, страхове и вътрешни конфликти. Теориите на З. Фройд и К. Юнг са въплътени в новия метод на лечение.

Терапията чрез творчество започва да се използва в работата с деца, освободени от фашистките лагери през 30-те години на 20-ти век в Америка.

През 1938 г. доктор, Адриан Хил, работил с пациенти в диспансер за туберкулоза и за първи път използвал фразата „арт-терапия“. Така започнаха да се наричат ​​видове изкуство в невропсихиатричните центрове.

Дългият и трънлив път беше в метода на лечебното творчество. В Америка едва през 1960 г. е създадена първата асоциация на арт терапевтите. Такива асоциации се формират в Англия, Япония и други страни.

Какво е арт терапия?

Това е самопознание, свободното изразяване на вътрешната енергия. Арт-терапията може да бъде сравнена със състоянието на фантазия и свободата на изразяване. Ето защо, това е почистване и освобождаване. Арт-терапията създава произведения на изкуството, музиката и танца. В програмите на авторските пътувания и семинари на "I център" има различни методи на арт терапия, основната от които е методът на неврографията. Можете да научите за датите на семинарите и полевите семинари в графика.

Същността на творчеството е терапевтична и лечебна. По време на работа има освобождаване на вътрешни емоции, пробуждане на енергия, което помага да се активират силите на самолечението и да започне процесът на саморегулиране.

Арт терапията помага за решаване на проблеми в общуването, семейството, сексуалността, професионализма и др.

Всеки човек може да се занимава с арт-терапия без страх, че не знае как, как ще изглежда и как ще бъде оценен. В арт-терапията нищо не се оценява, всичко се възприема и приема като такова. Както е - толкова добро. Тук друг труден момент е да почувствате проблема си и искрено да го изразите. Затова трябва да се учиш и колкото по-искрено се оказва, че отразява духовните преживявания, толкова по-изцеляващ е процесът.

Защо арт терапията стана популярна?

Факт е, че през изминалите векове човешкият живот е бил пропитан с творчество. Хората си шиеха дрехи за себе си, строеха и украсяваха къщи, свиреха музика, измисляха приказки и се възхищаваха от огъня в камината. Така правеше човекът. В крайна сметка, ние сме създадени по образа и подобието на Твореца. А това означава, че трябва да създадем нова. Тя е в подсъзнанието.

Но времената са се променили. Влязохме в ерата на техническия прогрес, заровен в екраните на телевизорите и телефоните. Индустрията предлага в завършен вид всичко, от което човек се нуждае. Творчеството е изчезнало от живота на хората.

Мъжът се разболя. Психиатричните клиники са пълни с пациенти и никой не е имунизиран от това. От хода на психологията знаем, че най-ужасното е да имаме дълбоко скрити конфликти и да страдаме от тях, без да разбираме от какво страдате.

Целта на психотерапевта е да стигне до дъното на причината за конфликта. Пациентът, като взима с молив или пластилин в ръцете си чудеса. Излива чувствата, отпуска и с това разбира и гласува проблема.

Има много такива случаи. Хората с ментални увреждания несъзнателно извеждат проблема и се справят с него. Снимки на такива пациенти са шедьоври. Подредете дори изложби на такива произведения.

Хората отдавна се нуждаят от помощта на арт терапия.

Арт терапията се използва за хора от различни възрасти: деца от 6-годишна възраст, юноши, възрастни и възрастни хора. Това е ефективен метод за психокорекция.

Видове арт терапия

Има много видове арт терапия. Всеки ден те стават повече. Това показва голямата популярност на метода, както и неговата екологичност и възможността за използване от всеки човек.

Фигура. Изразяване на хартия на емоции и чувства. Използват се бои, моливи, химикалки, креда. Можете да рисувате с четки и дори с пръсти.

Моделиране. Използвайте пластилин, глина, пластмасова маса, осолено тесто.

Музикална терапия. Слушане на музика, медитация, мантри, молитви, народни песни.

Терапия с приказки. Написването на приказки. Сценични представяния със специални изображения и ситуации. Възпроизвеждане на трудни моменти от живота.

Пясъчна терапия. Като деца. Детето чувства материала чрез докосване, изразява емоции в моделирането на пясъка, фантазира.

Автентична терапия. Рисуване като медитация. Рисуване на мандали, zentangl е включена.

Терапия, ориентирана към тялото. Въз основа на древния славянски метод на лечение чрез прилагане на ръце.

Bibliotherapy. Писане, четене и обсъждане на литературни произведения.

Игра соматика (спонтанен танц) Движение и танц като израз на чувства.

Collage. Създаване на произведение от готовите изрязани снимки.

И много други видове, които се раждат от творчески хора.

Човекът е свободен за творчество. За мнозина творчеството и спасението в сложния свят на модерните технологии.

Представете си, създайте, живейте жизнен живот.

Арт терапия

В момента практическата психология прави широко използване на арт терапия. Буквалният превод на термина "арт терапия" звучи като "арт лечение". Психологическата корекция в рамките на метода се основава на използването на творчеството.

Този привидно сравнително прост метод всъщност е форма на дълбока психотерапия, може да се използва като независим метод или да допълва основното лечение. Арт-терапията е средство за емоционално облекчение, което периодично се изисква за здрав човек, както и средство за личностно развитие и хармонизация.

Кратка история на арт терапията

Името “Art Therapy” е въведено от художника Адриан Хил през 1938 г. Той използва творчеството, за да коригира психо-емоционалното състояние на пациентите си. В основата на арт-терапията стои идеята за психоанализа за възможността за откриване и елиминиране на скрит психологически проблем чрез неговата визуализация чрез образи и символи на продукта на творческата дейност на пациента, например рисунка. От гледна точка на психоанализата механизмът на арт терапията е сублимация (прехвърлянето на енергията на емоциите и желанията в основния поток на творчеството).

Видове арт терапия

В тесен смисъл, изкуствената терапия обикновено се разбира като третиране на визуалното изкуство, но видовете на тази терапия са не по-малко от насоките в изкуството. Ето някои от тях:

Също така е разработен оригинален метод от комбинация от няколко синтеза на изкуството.

Кога се прилага терапия за изкуство?

Често на човек му е трудно да изрази вербалния си опит, за да им даде положително решение. Блокирането на емоциите води до невротични разстройства. Следователно показанията за арт терапия са:

  • проблеми на емоционалното развитие, емоционална нестабилност;
  • трудности на себеизразяването;
  • стрес и претоварване;
  • депресия, депресия;
  • вътрешноличностни конфликти;
  • тревожност, страх, фобии;
  • неадекватно самочувствие.

Изразявайки състоянието си чрез рисуване, танци, скулптуриране, човек се отървава от емоционалното натоварване. Творчеството е в състояние да превърне негативните емоции в положителни, да пренасочи енергията на човека към творчески канал.

Арт-терапията няма противопоказания и ограничения. В процеса на творчеството скритите проблеми излизат на повърхността и безболезнено се елиминират. Art Trap дава приятни емоции и е забавен, ефективен и безопасен метод.

История на арт терапията

Терминът арт-терапия е въведен в употреба през 1938 г. от английски лекар и художник Адриан Хил (1895 - 1977).

Нов растеж на интереса към терапията на творчеството, по-специално към арт-терапията, се наблюдава от средата на 20-ти век, когато става все по-широко използван като вид терапия за заетост, главно в психиатрични и соматични болници. С изключение на изолираните случаи, той се разглежда като фактор на вторична психопрофилактика и психотерапия, позволяващи преодоляване на последиците от социалната изолация на пациентите. В същото време арт-терапията е силно повлияна от биомедицински идеи. Специалистите, които провеждат този вид арт-терапевтична работа, като правило, не са имали сериозно академично обучение и не са били в състояние да играят активна роля в лечението на пациентите. Тяхната основна задача беше да предоставят на пациентите възможност за относително свободни да се включат в най-простите видове графична активност, по време на които те биха могли да бъдат отклонени от негативните преживявания, свързани с болестта.

Изключение правят психодинамичните подходи, представени от последователите на Фройд и по-специално Юнг, които използват материала на визуалната дейност на своите клиенти, за да анализират различните съдържания на несъзнаваното, отразено в него. В нашата страна доскоро арт-терапията се използва главно в работата с психично болни и е силно повлияна от клиничното мислене. Реорганизацията на западната психиатрична служба през 50-те и 60-те години на миналия век, свързана със затварянето на много психиатрични клиники и разширяването на мрежата от амбулаторни и полуболнични услуги, накара арт-терапевтите да работят по-тясно с психотерапевти, социални работници, педагози и други професионалисти, както и религиозни общности и население. Това оказа голямо влияние върху развитието на теорията и практиката на арт-терапията, обогатявайки я с нови идеи в духа на екзистенциално-хуманистичния подход, един от най-влиятелните по онова време психология, психотерапия и педагогика. Арт-терапията значително разшири обхвата на своите емпирични възможности, успешно съчетана с типичните за споменатия подход нагласи за развитие на човешкия потенциал, самоактуализация на личността и интегриране на различни аспекти на умствената дейност.

През последните две-три десетилетия арт-терапията, след като синтезира сама по себе си постиженията на повечето психотерапевтични подходи, започва да се оформя като независим метод със собствена методология и разнообразни, силно диференцирани инструменти. Въпреки че натрупването и синтезирането на емпирични данни, свързани с арт-терапията, е малко по-напред от развитието на неговата теория, използването на някои теоретични концепции допринесе за появата на арт терапия на ниво независим психотерапевтичен метод. Сред тези теоретични идеи от най-новото време, най-важните са, по-специално, следните:
- психология на хазартните дейности, концепция за онтогенетично развитие на различните видове игрална дейност;
- психология на изменените състояния на съзнанието, която третира арт-терапевтичната дейност в състояние на творческо вдъхновение като прогресивен механизъм на адаптация, един от многото компоненти на реакцията на целия организъм, насочена към постигане на динамично равновесие;
- съвременни концепции за общата теория на системите, свързани с умствената дейност, в частност концепцията за множественост на психичните реакции към състояния на стрес, болест и духовна криза. Според тези идеи лечебните сили, присъщи на всеки жив организъм и психика, могат да действат по два начина. След смущение организмът и психиката могат да се върнат в предишното си състояние поради различни процеси на самосъхранение. От друга страна, организмът и психиката могат да прегърнат процеса на самотрансформация, включително етапите на кризата и прехода и да доведат до напълно различно състояние на равновесие. Творческата дейност се разглежда като важен фактор в развитието на този тип адаптивни реакции.

История на психологията

Арт терапия

Кандидат по психология,

Съдържанието

История на развитието на арт-терапията …………………………………………………… 5

Определение, основни направления и видове арт терапия........................ 10

Практически курс по арт терапия …………………………………………..18

въведение

През 21-ви век - епохата на технологиите и голямото количество информация, която идва при нас, постоянна липса на време, различни дразнители, ние сме повече от всякога под стрес. Той ни прави раздразнителни, нервни и изключително небалансирани. Арт-терапията е отличен начин за облекчаване на напрежението. Той се използва като средство за психическа хармонизация и човешко развитие.

Арт-терапията има очевидни предимства пред формите на психотерапевтичната работа, основана единствено на вербалната комуникация. Той е средство за предимно невербална комуникация. Това го прави особено ценен за онези, които не владеят свободно речта, затруднява се в словесното описание на техния опит или, напротив, е прекалено свързан с вербалната комуникация. Символичната реч е една от основите на визуалните изкуства и позволява на човек често да изразява по-точно своите преживявания, погледне на ситуацията и ежедневните проблеми и по този начин да намери начин да ги разреши.

Арт-терапията е средство за свободно изразяване и самопознание. Тя приема атмосфера на доверие, висока толерантност и внимание към вътрешния свят на човека. Арт-терапията в повечето случаи предизвиква положителни емоции у хората, помага за преодоляване на апатията и липсата на инициатива, за формиране на по-активна житейска позиция.

Арт-терапията се основава на мобилизиране на творческия потенциал на човека, на вътрешните механизми на саморегулиране и лечение. Тя отговаря на фундаменталната необходимост от самоактуализация и отстояване на индивидуалния, уникален начин на съществуване в света.

Цел: изучаване на теоретичните и практическите аспекти на арт терапията.

Да изучава историята на развитието на арт терапията като посока;

Помислете за понятието "терапия на изкуството";

Да изучава основните направления и видове арт терапия;

Помислете за практически урок по арт-терапия, като използвате примера за теглене.

Историята на развитието на арт терапията

Арт-терапията произхожда от древността. Свещеници, лекари, учители и философи използват различни форми на изкуството за лечение на психични и физически заболявания. Влиянието на живописта, театъра, танца, музиката върху психо-емоционалното състояние на човека ги подтиква към размисъл за ролята си в възстановяването на телесните функции и оформянето на духовния свят на човека.

За целите на лечението в древна Гърция, Китай и Индия са използвани различни видове изкуство.

По този начин древните гърци считат, че ефективното изкуство, театър, танц и вокална терапия са ефективни средства. Те придават особено значение на музикалната терапия.

Най-изтъкнатите древногръцки философи Питагор (VI в. Пр. Хр.), Аристотел, Платон (IV в. Пр. Хр.) Посочват превантивния и лечебния ефект на музиката. Те вярвали, че музиката установява ред в цялата вселена, включително и нарушената хармония в човешкото тяло. Беше забелязано, че музиката, на първо място, нейните основни компоненти - мелодия и ритъм, променят настроението на човека, възстановяват емоционалното си състояние. Идеите за влиянието на изкуството върху човека също са разработили Аристотел в изучаването на катарзиса - концепцията за пречистване на човешката душа в процеса на възприемане на изкуството.

Основата на древните китайски подходи за диагностика и лечение (включително използване на музикална терапия) е приложена към акупунктурните точки. Музиката е в хармония с природата и оказва огромно влияние върху човека. Звуците на музиката се разглеждат по отношение на човешкото тяло, което го информира за определени свойства. Особено място в системата на китайската музикална терапия заемат музикални инструменти, чрез които се установява връзка между звука, вибрациите на различните органи на тялото и вибрациите на космоса. Музиката, действайки по този начин на човек, го доведе в състояние на хармония с природата.

В древна Индия музикотерапията се основава на идеята за единството на вселената и закона на ритъма, засягащи духовната същност на човека. Пеенето заема специално място в експозицията на човека в индийската музикална терапия. Смята се, че душата се изразява в гласа. Първо, активността в ума се задейства. Умът, чрез мисъл, проектира фините вибрации в менталния план. В този случай вибрациите под формата на дишане през вътрешните органи (корем, бели дробове и назофаринкс) формират гласа. Гласът изразява отношението на ума, невярно или вярно. Той също притежава силата на магнетизма като идеален природен инструмент.

През Средновековието практиката на музикотерапията се свързва с теорията на афектите, която изследва ефекта на различните ритми, мелодии и хармонии върху емоционалното състояние на човека. Установена е различна връзка между темперамента на пациента и предпочитанията му към един или друг характер на музиката.

Първите опити за научно разбиране на механизма на въздействието на музиката върху човешкото тяло принадлежат към 17-ти век, а експерименталните изследвания - към края на 19-ти - началото на 20-ти век. инча Учените се опитват да донесат физиологичната основа под емпирични факти.

Известно е, че в началото на XIX век. Френският психиатър Жан Етиен Доминик Ескирол започнал да въвежда музикална терапия в психиатрични институции. Използването на музика в медицината е предимно емпирично.

В Русия през 1913 г. по инициатива на В.М. Бехтерева е създадена комисия за изучаване на музикални и терапевтични ефекти, която включва редица видни лекари и представители на музикалния свят. Специални изследвания на С. С. Корсаков, В. М. Бехтерева, И. М. Догел, И. М. Сеченов, И. Р. Тарханов, Г. П. Шипулина и др. Разкриха положителното влияние на музиката върху различните системи на човешкия организъм: сърдечно-съдова, двигателна, дихателна, централна нервна.

В Европа практиката на използване на изобразителното изкуство при лечението на пациенти с психични разстройства датира от началото на 20-ти век. В Обединеното кралство в тази дейност се занимават М. Ричардсън, Дж. Дебуфе, Е. Гутман и др. Опитът от използване на художественото творчество за преодоляване на болестите и ускоряване на възстановителните и рехабилитационни процеси е описан в книгата на А. Хил “Изкушение срещу болести” (1945). Той въвежда в европейската наука и практикува термина "арт-терапия" във връзка с визуалните изкуства като средство за терапевтични ефекти. Тази фраза е използвана във връзка с всички видове изкуства, които се провеждат в болници и центрове за психично здраве.

В САЩ един от пионерите в използването на изкуството за терапевтични цели е изследователят М. Наумбург (1966). Творбите й се основават на идеите на 3. Фройд, според който първичните мисли и преживявания, които възникват в подсъзнанието, най-често се изразяват не устно, а под формата на образи и символи. Образите на художественото творчество отразяват всички видове подсъзнателни процеси, включително страхове, вътрешни конфликти, спомени от детството, мечти. В психотерапевтичната работа с децата Наумбург използва техники за рисуване, като взема предвид изражението на детето от нейния опит в графичната дейност като средство за изучаване на нейните несъзнателни процеси.

Използвайки идеите на К. Юнг за възможностите на художественото творчество в психоаналитичната, психотерапевтичната практика, Р. Пикфорд, М. Милнен, Д. Уиникът и др. Също допринесоха за развитието на арт терапията.

Втората половина на 20 век се характеризира със създаването на първите професионални асоциации на арт терапевти (през 1963 г. се появява Британската асоциация на арт терапевтите, Американската асоциация за арт терапия). Целите и задачите на тези сдружения бяха да се насърчи запазването на психическото и физическото здраве на гражданите чрез визуални изкуства и други форми на творчество като психотерапевтичен инструмент.

През 70-те години Британската асоциация на художествените терапевти направи първите стъпки към въвеждането на арт терапия в общественото здраве. В същото време започва обучението на арт-терапевти в САЩ и Великобритания. През 1980-90-те години Характерно за практиката на арт-терапия е да повиши ролята си в образованието, по-специално в специализираните училища.

Разглеждането на изкуството като фактор за умственото развитие на децата, обосновката за използването на изобразителните техники при работа с деца като психотерапевтичен и психокорекционен инструмент е дадено в творбите на X. Reed (1943), E. Kramer (1958, 1971). В Русия този трудов опит е представен в творбите на Е.И. Burno (1989), G.V. Burkovsky, R. B. Khaykina (1982), O.A. Karabanova (1997) и др.

През втората половина на ХХ век. музикалната терапия се откроява като самостоятелна посока. Широко се практикува в Европа и САЩ. Този период се характеризира с организиране на музикално-психотерапевтични общества и центрове в Швеция, Австрия, Швейцария, Германия и Русия.

В Русия през втората половина на ХХ век. Арт-терапията се развива и използва за терапевтични и корекционни цели както в различни области на медицината, така и в психологията, по-специално в специалната психология.

Понастоящем различни видове арт-терапия са представени в почти всички страни, както в медицината (с невропсихични и соматични заболявания), така и в психологията (обща, медицинска и специална), тъй като при всяка нарушаваща структура, емоционалната сфера е засегната по един или друг начин.

Националното училище за използване на изкуството в лечението и корекцията е постигнало голям успех през последните години и показва, че различните средства на изкуството, особено музиката, имат лечебен и коригиращ ефект както върху физиологичните процеси на тялото, така и върху психо-емоционалното състояние на човека.

въведение

Арт-терапията е насока в психотерапията, психокорекцията и рехабилитацията, базирана на уроците на визуалното изкуство на клиентите (пациентите). Арт терапията може да се разглежда като един от клоновете на арт психотерапията заедно с музикална терапия, драматерапия и терапия за танцово движение.

Терминът "арт-терапия" е използван за първи път в англоговорящите страни около 40-те години на ХХ век. Те бяха определени като различни по форма и теоретични обосновки възможности за лечебни и рехабилитационни практики. Някои от тях са инициирани от художници и се изпълняват предимно в студиа, организирани в големи болници. Други допускат елементи от психоаналитичната интерпретация на пиктографските продукти на пациентите и се фокусират върху връзката им с анализатора. Днес, арт-терапията е терапевтично приложение на визуалното изкуство на клиента, включващо взаимодействие между автора на произведението, самата работа и специалиста. Създаването на визуални образи се разглежда като важно средство за междуличностна комуникация и като форма на познавателна дейност на клиента, която му позволява да изразява ранни или актуални „тук и сега“ преживявания, които не са лесни за него с думи.

Въпреки тясната връзка с медицинската практика, арт-терапията в много случаи придобива предимно психо-профилактична, социализираща и развиваща се ориентация. През своето съществуване, арт-терапията е усвоила постиженията на психологическата наука и практика, теоретичните разработки и техники на различни области на психотерапията, опита и стратегиите на визуалните изкуства, педагогическите методи и отделните представи на теорията на културата, социологията и други науки. Тя продължава активно да се развива в настоящето, овладявайки нови области на практическо приложение и обогатявайки се с идеи, благодарение на интегрирането си с други научни дисциплини.

Историята на арт терапията

Арт-терапията е частна форма на терапия с творчество и се свързва предимно с така наречените визуални изкуства (живопис, графика, фотография, скулптура, както и техните различни комбинации с други форми на творческа дейност). В местната литература изотерапията е най-близо до западната концепция за арт терапия. Наред с арт-терапията, групата от различни видове терапия с творчество включва и музикална терапия, драматерапия, танцова и двигателна терапия и др. Някои автори се отнасят и до креативна терапия (или терапия за творческо самоизразяване) и творческа комуникация с изкуство и наука, терапия за творческо събиране и други форми на творческа дейност от психотерапевтична и психо-профилактична стойност.

Арт-терапията има древен произход. В известен смисъл неговият прототип са различни видове сакрално изкуство, често използвани за терапевтични цели и включващи внушително-магическо, дидактично, естетическо и други компоненти на терапевтичното действие. Изгубвайки атрибутите на святост в епохата на господството на нютоново-картезианската научна парадигма, така наречената импресионна терапия или трудова терапия чрез различни форми на творческа активност на пациентите беше доста популярен вид хуманна клинична психотерапия преди средата на миналия век. Въпреки това, по-късно, във връзка с диференцирането на психотерапевтичните подходи, тя беше избутана на заден план.

Терминът арт-терапия е въведен в употреба през 1938 г. Адриан Хил. Пионерите на арт-терапията разчитат на идеята на Фройд, че вътрешното аз се проявява във визуална форма, когато той спонтанно рисува и извайва, както и мислите на Юнг за личните и универсални символи. Централната фигура в арт-терапевтичния процес не е пациент (като болен човек), а личност, която се стреми към саморазвитие и разширяване на обхвата на своите възможности.

Нов растеж на интереса към терапията на творчеството, по-специално към арт-терапията, се наблюдава от средата на 20-ти век, когато става все по-широко използван като вид терапия за заетост, главно в психиатрични и соматични болници. С изключение на изолираните случаи, той се разглежда като фактор на вторична психопрофилактика и психотерапия, позволяващи преодоляване на последиците от социалната изолация на пациентите. В същото време арт-терапията е силно повлияна от биомедицински идеи. Специалистите, които провеждат този вид арт-терапевтична работа, като правило, не са имали сериозно академично обучение и не са били в състояние да играят активна роля в лечението на пациентите. Тяхната основна задача беше да предоставят на пациентите възможност за относително свободни да се включат в най-простите видове графична активност, по време на които те биха могли да бъдат отклонени от негативните преживявания, свързани с болестта.

Изключение правят психодинамичните подходи, представени от последователите на Фройд и по-специално Юнг, които използват материала на визуалната дейност на своите клиенти, за да анализират различните съдържания на несъзнаваното, отразено в него. В нашата страна доскоро арт-терапията се използва главно в работата с психично болни и е силно повлияна от клиничното мислене. Реорганизацията на западната психиатрична служба през 50-те и 60-те години на миналия век, свързана със затварянето на много психиатрични клиники и с разширяването на мрежата от амбулаторни и полуболнични услуги, накара изкуствените терапевти да работят по-тясно с психотерапевти, социални работници, педагози и други специалисти, също с религиозни събрания и население. Това оказа голямо влияние върху развитието на теорията и практиката на арт-терапията, обогатявайки я с нови идеи в духа на екзистенциално-хуманистичния подход, един от най-влиятелните по онова време психология, психотерапия и педагогика. Арт-терапията значително разшири обхвата на своите емпирични възможности, успешно съчетана с типичните за споменатия подход нагласи за развитие на човешкия потенциал, самоактуализация на личността и интегриране на различни аспекти на умствената дейност.

През последните две-три десетилетия арт-терапията, след като синтезира сама по себе си постиженията на повечето психотерапевтични подходи, започва да се оформя като независим метод със собствена методология и разнообразни, силно диференцирани инструменти. Въпреки че натрупването и синтезирането на емпирични данни, свързани с арт-терапията, е малко по-напред от развитието на неговата теория, използването на някои теоретични концепции допринесе за появата на арт терапия на ниво независим психотерапевтичен метод. Сред тези теоретични идеи от най-новото време, най-важните са, по-специално, следните:

- психология на хазартните дейности, концепция за онтогенетично развитие на различните видове игрална дейност;

- психология на изменените състояния на съзнанието, която третира арт-терапевтичната дейност в състояние на творческо вдъхновение като прогресивен механизъм на адаптация, един от многото компоненти на реакцията на целия организъм, насочена към постигане на динамично равновесие;

- съвременни концепции за общата теория на системите, свързани с умствената дейност, в частност концепцията за множественост на психичните реакции към състояния на стрес, болест и духовна криза. Според тези идеи лечебните сили, присъщи на всеки жив организъм и психика, могат да действат по два начина. След смущение организмът и психиката могат да се върнат в предишното си състояние поради различни процеси на самосъхранение. От друга страна, организмът и психиката могат да прегърнат процеса на самотрансформация, включително етапите на кризата и прехода и да доведат до напълно различно състояние на равновесие. Творческата дейност се разглежда като важен фактор в развитието на адаптивни реакции от този тип;

- Трансперсонална методология, която разглежда арт-терапията като универсален метод, който насърчава интегрирането на биографичния, перинаталния и трансперсоналния опит, както и баланса на така наречения хило-и холотропния начин на умствена дейност.

Прочетете Повече За Шизофрения